今年国庆档，《羞羞的铁拳》拔得国产电影票房头筹。9月30日上映以来，《羞羞的铁拳》口碑与票房双丰收，猫眼评分达9.1，上映9日票房近15亿元，一举拿下国庆档票房冠军，成为最大的赢家。

  这部电影的出品方正是北京开心麻花影业有限公司（下称开心麻花）。成立于2003年的开心麻花以话剧演出见长，在《羞羞的铁拳》之前，其根据同名话剧改编的电影《夏洛特烦恼》《驴得水》均取得了不俗的票房成绩，尤其是《夏洛特烦恼》成功改编，扩大了开心麻花的品牌影响力。其实，近年来，话剧改编为电影正在成为一种趋势，但成功的案例却并不多见，那么，为何开心麻花能够在转战电影圈后一路顺风顺水？

  挑选适合大众的作品

  话剧是一种小众艺术，电影是一种大众艺术，有些适合小众的故事不一定能够获得大众的认可，这也是目前一些优秀的话剧改编成电影后票房不尽人意的主要原因。然而，作为电影行业的“新兵”，开心麻花在话剧改编电影方面成绩颇为突出。那么，开心麻花是如何选择改编话剧作品的？

  北京开心麻花影业有限公司总裁刘洪涛在接受记者采访时介绍说，“我们在改编时，会挑选更成熟更完美的剧本，但并不是每一部话剧都适合改编成电影，还要看它是不是大众化的作品。我们的话剧是面向大众的，长期在剧场里和观众打交道，我们知道大众的需求是什么，因此当一部话剧在剧场里获得观众的肯定后，改编为电影也就顺理成章了。”

  开心麻花的第一部电影《夏洛特烦恼》是纯碎的商业喜剧，而第二部电影《驴得水》则是反讽喜剧，不同的风格让人们难以断言“开心麻花”所打造的精品电影这块招牌是否能长久下去，而《羞羞的铁拳》用密集的笑点、过硬的剧本和自然不作妖的演技给出了最硬气答案。 

  很多人都非常好奇，为何开心麻花能够在转战电影圈后一路顺风顺水，完成很多知名导演都不能保证的一年一精品，而这个答案，其实看过《羞羞的铁拳》就能知道。和这几年流行的IP风潮和情怀先行不同，开心麻花的商业电影重在一个纯粹——就是要你笑。无论《夏洛特烦恼》还是《羞羞的铁拳》，它都没有过多拘泥于内涵或者深度，从故事性来看，都是非常套路非常简单的剧情，但开心麻花赢在了玩梗上。

  早些年在话剧市场很不景气，包括现在也是一样，开心麻花用他们的积累和坚持一点一点，把他们的话剧品牌经营了起来。直到现在说到看话剧，大家的第一选择就去看开心麻花的，而有一些话剧他们已经演了三四年之久，上千场之多。

  而这样深厚的积累，对于他们在电影界的活动非常的有帮助！要知道开心麻花现在上映的三部电影都是通过话剧改编的。跟现在电影的制作不相同，他们的电影都是经过了话剧上百场的锤炼，每一个笑点都是有反复的修改，如果不好笑就删去，所以保证了留下来的一定是最好笑的精品。

  注重话剧和电影两种不同形式作品的转化

  话剧与电影是两种不同的艺术作品，挑选到合适的话剧作品是第一步，如何将其打造成获观众喜爱的电影才是关键。从开心麻花已改编的3部电影来看，其很好地处理了话剧和电影这两种不同形式作品的转化。比如，《羞羞的铁拳》的电影版与话剧版在故事桥段、台词等方面都有很大的不同，两个版本差别很大。据该片导演宋阳介绍，虽然当初在做话剧的阶段就有拍电影的想法，剧本架构、故事设计都兼具电影特征，但两个版本的差别度还是很大。裴魁山曾主演喜剧电影《驴得水》，他在接受记者采访时也表示，电影是用镜头讲故事，其画面感、节奏和内在张力都与话剧不同。另外，电影在场景设计、演员表演和叙事结构等方面也与话剧不同。

  在清华大学深圳研究院副教授何隽看来，电影与话剧的受众和表现形式不同，在改编中需要解决好3个问题：签订能满足改编需要的授权合同，尊重不同形式作品的表达特点，充分利用原有作品的品牌效应。她认为，开心麻花的多部作品改编能获得成功，就是因为能很好地解决了这3个问题：电影制作团队沿用了原有舞台剧的创作班底，不仅解决了改编权授权问题，也充分保留了原有舞台剧的内核，让经过舞台历练的故事精髓得以忠实再现；电影制作中对原有舞台剧的表现形式、人物设定和剧情进展加以改动和完善，不拘泥于原有舞台剧内容，尊重电影作品的特性；原有舞台剧的观众群和良好口碑成为电影票房成功的基础，同时开心麻花的品牌效应对于电影的成功也起到重要作用。(来源：中国知识产权资讯网)